来源:央视国际
 　　2005年底，曾经以《指环王》系列电影震撼过全球影迷的新西兰导演彼得•杰克逊，又以一部《金刚》再次让全球影迷为之欢呼。这部长达187分钟的电影，翻拍自1933年的同名电影《金刚》，相比当年堪称刀耕火种的原始特效技术而言，2005版《金刚》中以数字特技制作的巨猩金刚，几近完美地诠释了当今电影技术所可能达到的最高成就。
　　2005年版《金刚》已经不是第一次对1933年版《金刚》进行翻拍的电影了。自从《金刚》这部电影史上的经典作品在1933年大获成功后，在70多年的时间里先后有数个国家翻拍过至少12部直接以“金刚”为主角或片名的电影。在这些翻拍的金刚电影中，较为有名的有以下几部：
　　拍摄于1933年的《金刚之子》，出自《金刚》导演之一的厄内斯特•舒德赛克之手。故事延续了《金刚》的内容，讲述的是导演卡尔在金刚死后又回到了骷髅岛，发现了小一号的金刚——金刚的儿子。这部影片算是最正宗的金刚续集，但可惜无论在票房上还是口碑上都远不如前作。
　　而拍摄于1938年的《恩杜的金刚》，则是来自跟风的日本人。这部拙劣的模仿作品根本不值一提，唯一能够使它不被人们遗忘的原因，是这部电影歪打正着地催生出怪兽电影史上另一个著名怪兽——哥斯拉。随后在60年代，日本人又多次翻拍金刚电影，每次都执着地让美国的金刚和日本的哥斯拉混战，而且还狡猾地在日本和美国上映不同版本——日本版本的结尾是哥斯拉战胜了金刚，而美国版本的结尾则是金刚战胜了哥斯拉。
　　1976年的《金刚》则是在2005年版之前被公认为最正宗的一部《金刚》翻拍作品，不过在这部电影中，金刚与时俱进地将攀爬对象从帝国大厦改为了世贸双塔，让《金刚》影迷们都大为不满。本片获得了1977年奥斯卡最佳视觉特效奖，但除此之外无论票房还是口碑都很失败。
对于全世界热爱《金刚》电影的影迷们来说，1933年版的《金刚》虽然无法和后来的金刚电影比拼特效场面，但它所带给观众的新奇和欢乐，却是永远都无法被取代的。而在这些影迷中，就有2005年版《金刚》的导演彼得•杰克逊。
《金刚》（上）骷髅岛：失落的世界
金刚从何而来？
 
　　被进化论和时间遗忘的骷髅岛上存在着许多奇异的动物种类，这里的阴暗山谷中，生活着可怕的食人蚯蚓和超级蜈蚣，岛屿上到处都有残忍凶猛的超级霸王龙，还有专门猎食其他动物的迅猛龙，在黑暗的洞穴中还生活着变异的吸血蝙蝠……
　　在这些奇异的动物种类中，最大最凶狠的动物就是金刚。但金刚的出身仍旧笼罩在神秘的面纱后，它们这一物种从何而来还有待研究。有人根据金刚的生活习性以及物种特征猜测它们这一物种可能是由已经灭绝的亚洲巨猿进化而来的。不过不幸的是，在骷髅岛消失前，各种探险队都已经证明，金刚是它们这一物种在骷髅岛上的最后一个幸存者
石墙由谁修建？
　　骷髅岛上包括石墙在内的古代建筑大概距今三千年左右，这是由一个文明发展程度和南美洲的印加文明，以及古埃及文明差不多的神秘文明在骷髅岛上修建的。他们有一种很奇特的风俗，就是供奉死者的尸骸。为了供奉这些尸骸，他们还专门修建了庞大的地下墓穴堆放这些尸骸。而现在这些地下墓穴成为后来迁移到岛上的土著人的住所。
　　这个神秘的未知文明在岛上修建了巨大的石墙，以抵御外面的恐龙和怪兽。但这个神秘的文明最后还是毁于灾难性的地震，岛屿慢慢沉入海底，现在的骷髅岛仅仅只是当年岛屿的一小部分。 
 
　1933年探险队发现的骷髅岛土著并不是未知文明的后代，而是后来因为船只失事等原因而迁移到这里的太平洋土著居民。这些居民以渔猎为生，生活在神秘石墙后的一小块儿陆地上。这一小块儿陆地是岛上最贫瘠的土地，但只有在这里，这些土著居民才能凭借城墙的保护，免受骷髅岛上各种怪兽的侵袭。但这些怪兽的存在，使他们一直生活在恐惧中。正是这种心理，驱使他们将巨型猩猩金刚当作神来崇拜，并以活人当作祭品。
骷髅岛在哪里？
　　骷髅岛是流传在远洋水手间的谣传，只有一张潦草的海图证明它的存在。根据这张潦草的海图，我们可以猜测骷髅岛大致位于苏门塔腊群岛以西的某个地方。
　　这座终年被浓雾笼罩的小岛，却不可思议地成为进化论的死角，各种巨大的史前恐龙以及其他前所未见的生物仍旧生活在这个被时间遗忘的角落里。而这个失落的世界，长期以来并不为人所知，即使偶尔有失事的船员登上这座小岛，他们所带回的信息也都是含糊不清的。
　　直到1933年，第一批探险队才登陆骷髅岛。他们在骷髅岛上所经历的冒险故事，后来被带队的电影导演卡尔拍成了一部叫做《金刚》的电影。随着骷髅岛的名声被电影传播开后，不少探险队也纷纷来到这座岛上。探险活动很快被战争的脚步阻挡，直到15年后的1948年，这座颠覆进化论的神秘小岛在一次地震后永远消失了。
《金刚》（下）帝国大厦：城市的颠峰
　　纽约，是电影《金刚》中故事的起点和终点，也是无数电影中所出现的背景。但在《金刚》的故事背景中，1933年的纽约却可以说是这座城市历史上最糟糕的时刻之一。
　　由于上世纪20年代的美国在工业、农业、消费、股票市场等多方面的政策失误，从1929年起美国以及全世界都开始处于资本主义社会有史以来最大的一次经济危机。1933年，美国正处于经济大萧条风波的浪尾，全国四分之一的劳动人口失业，商场关门、银行倒闭、工厂休业，经过一战蓬勃而起的泡沫繁荣瞬间成了海市蜃楼；1933年罗斯福刚刚就任总统不长时间，他开始大刀阔斧的进行经济重振措施，但这趟风波完全结束却还要再等8年。处于大萧条时期的纽约，虽然有将近七百万人口，是美国第一大城市，但仍然在经济萧条的冲击下不可避免地受到影响。纽约大概有三分之一的劳动人口处于失业状态，大批劳动力受到失业影响流离失所，无法保障正常的生活。正是由于这次大萧条的影响，美国第一次建立起了现代意义上的社会福利和保障制度，在电影中我们也可以看到纽约街头的救济所。正是有了这些救济所，才使得在大萧条中流离失所的普通人能够得以度过这个艰难时日。
　　2005年版的《金刚》开场画面，就是位于纽约中央公园里的“胡佛村”，它的居民都是因为失去经济来源而被房东扫地出门的失业者。在这个段落的画面中，30年代的纽约如同一幅美国风情画在观众面前徐徐展开。我们可以看到禁酒时期在大街上销毁私酒，我们也可以看到警察在驱逐无力支付房租的房客，我们还可以看到抗议政府经济和福利政策而游行的工人，以及正在修建中的摩天大楼。如同作家狄更斯在《双城记》中所说的那样，“这是一个最好的年代，这也是一个最坏的年代”。

　　作为电影中一个重要场景，金刚在帝国大厦上和飞机搏斗的段落是这部电影中的高潮。对于都同样巨大的金刚和帝国大厦来说，只有当二者在一起时，才能显现出原本巨大的金刚在人类文明颠峰上的渺小。而代表着蛮荒的金刚在代表着人类文明成就颠峰的帝国大厦上，和人类科技的颠峰——飞机搏斗，这三个极具象征意义的元素结合到一起后，就组合出了数量繁多的引申意义。虽然导演起初并没有设计如此之多的复杂含义，但由于这个画面具有的复杂含义，这一原本只是为了娱乐观众的创意，却在日后引发了诸多关于电影和文化的思考。
　　位于纽约曼哈顿第五大道的帝国大厦一直和自由女神像一起被视为纽约的城市象征，至今已经超过75年。帝国大厦是在1929年10月1日开始动工的，当时正是美国社会疯狂追求摩天大楼的时代，大家都在竞赛谁能修建世界第一高楼。于是帝国大厦在设计阶段就从最早的34层，经过16次修改后变成了后来的102层。不过生不逢时的帝国大厦动工四个星期后，美国股市就开始大崩溃，30年代大萧条时期正式开始。令人意外的是，帝国大厦并没有因为大萧条的影响而停工，仍然以四天半修建一层楼的速度施工，并仅用了20个月就完成了102层的主体工程修建，并以381米的高度成为当时全球第一高楼。这一记录直到1973年417米高的世贸大厦建成后才被打破。而随着世贸双塔在911事件中的倒塌，帝国大厦重新成为纽约第一高楼。
　　金刚为什么要攀爬帝国大厦？关于这一点，不同的观众都有着不同的解释。但毫无疑问的是，如果帝国大厦不是当时的世界第一高楼，那么金刚就一定不会选择它。据说《金刚》的导演梅利安•库伯在构思这部电影时，最早的想法是让金刚爬上纽约的克莱斯勒大厦。比帝国大厦早一年建成的克莱斯勒大厦高319米，是当时世界上最高的住人建筑物。即使是当时世界最高的人工建筑——法国艾菲尔铁塔，也仅仅只是比它高1米而已。但随着帝国大厦的建成，“世界第一高楼”的桂冠就被帝国大厦牢牢地戴了42年。
　　当纽约世贸大厦于1973年建成，夺去了帝国大厦“世界第一高楼”的桂冠后，1976年翻拍的《金刚》立刻喜新厌旧，抛弃了帝国大厦而改为攀爬世贸大厦。但这一改变遭到无数《金刚》影迷的大肆评击，可见帝国大厦的魅力并不仅仅只是由高度来决定的。至于说是金刚成就了帝国大厦，还是帝国大厦成就了金刚，也许会是《金刚》影迷们将一直争论下去而永远不会有结果的问题了。 
 
　　由于视觉特效技术的发展，2005年版《金刚》中，导演彼得•杰克逊能够得以自由发挥，从而几近完美地将这个重要场景进行了全新阐释。如果单从视觉效果方面而言，金刚在帝国大厦顶端和飞机大战的场景，绝对是当今电影在视觉效果方面的颠峰之作。在这个场景中所出现的“地狱火”双翼战斗机，也是老版《金刚》中所出现过的。在上世纪30年年代，这种战斗机还属于高科技产品，但随着时间流逝，它们飞快地成为了过时的老古董。在2004年拍摄新版《金刚》时，全世界都已经找不到一架完整的“地狱火”飞机了，摄制组最后从当年的飞机制造厂商那里找来了图纸，重新制作了两架完整的飞机，终于在时隔七十年后，再一次在银幕上重现了这场壮观的金刚大战飞机的场景。
　　金刚具有现代人的普遍痛苦，那就是孤独。但金刚又具有现代人逐步丧失的单纯与执着。所以它一次又一次地成为永远都想给观众梦想的好莱坞电影的主角。从这个意义上看，导演彼得•杰克逊继承了《指环王》中多元文化的传统，用沟通来取代对抗。在这个意义上讲，《金刚》也可以说是一个多元文化交流的寓言。这一点无疑是2005版《金刚》中最为精彩的地方。
　　在这个语境下，金刚最后爬上帝国大厦的一幕便具有了与旧版完全不同的意义，它不再是可怕的毁灭力量的象征，而是关爱的化身，它是为了保护自己所爱的人才爬上帝国大厦的，它希望像在骷髅岛上一样，在那里找到一个安全的藏身之处。而人类的误解，却迫使金刚面对自己无可逃避的宿命不得不去战斗，而此时它又表现出如同战士般的勇气和从容，令观众感到惋惜和伤痛。
　　在1933年版《金刚》中，当金刚站在帝国大厦的顶端和飞机搏斗时，它所体现出的是令人恐惧的原始兽性和力量。对于上世纪30年代的美国观众来说，在当时的社会文化环境下，这个场景具有一种强烈的象征意义。在美国50年代的民权运动之前，美国社会中还有着强烈的种族歧视倾向，而金刚这只大猩猩站在帝国大厦顶端同飞机搏斗，最后被飞机击败，白人男子重新夺回金发美女的场景，毫无疑问会满足相当一部分种族主义者的内心欲望。
　　在这个飞机同金刚搏斗的场景中，还有一点是值得观众特别注意的。飞机中两个驾驶员的扮演者，就是1933年版《金刚》的导演梅利安•库伯和厄内斯特•舒德赛克。导演之一的梅利安•库伯和飞机也有着不解之缘——他曾作为飞行员参加过第一次世界大战，因被击落而进了战俘营，并在这里认识了《金刚》的另一位导演厄内斯特•舒德赛克。狂热喜欢飞行的梅利安•库伯在第二次世界大战时还在中国参加过陈纳德组织的飞虎队，后来在美国空军官至准将。
金刚的女人

2005年《金刚》中的女主角
　　2005年版的《金刚》开场画面，就是位于纽约中央公园里的“胡佛村”，它的居民都是因为失去经济来源而被房东扫地出门的失业者。在这个段落的画面中，30年代的纽约如同一幅美国风情画在观众面前徐徐展开。我们可以看到禁酒时期在大街上销毁私酒，我们也可以看到警察在驱逐无力支付房租的房客，我们还可以看到抗议政府经济和福利政策而游行的工人，以及正在修建中的摩天大楼。如同作家狄更斯在《双城记》中所说的那样，“这是一个最好的年代，这也是一个最坏的年代”。
　　在这个时代背景下，《金刚》的故事女主角安•黛露出场了。在1933年版《金刚》中并没有明确地提到安•黛露的职业背景，只是在影片对白中提到她曾做过舞蹈演员。而在2005年版《金刚》中，导演彼得•杰克逊花了大量篇幅来描写安•黛露的生活。作为一个杂耍演员的她，在世道艰难的环境下努力工作，但剧场却在经济危机中被关闭，安失去了赖以为生的工作，迫使她不得不四处寻找新的工作机会。正是有了这些令人信服的背景阐述，安•黛露随后的冒险之旅才有了强烈而合理的动机。
　　1933年版《金刚》中并没有直接提及美国历史上这次影响深远的经济大萧条，只是含蓄地用家庭妇女在职业介绍所外排队等候工作机会的场景，以及女主角安•黛露因为饥饿而企图偷苹果这一举动暗示了这一时代背景。但在这个场景中，也仅仅是含糊地交代了安偷苹果的可能，并没有交代安是什么人，以及为什么要偷苹果。
　　在2005年版中，当导演卡尔为了寻找电影女主角，来到了色情表演场所门口。安•黛露正因为生活所迫在考虑是否从事色情表演业。她出于尊严的考虑而最终放弃了这一想法，却由于饥饿的威胁而产生了偷窃的念头。在影片中安•黛露偷苹果这一情节，相比老版《金刚》电影的描写更加直接，同时由于有了前面对安•黛露生活背景的铺垫，她的这一举动不但更加合理，而且还能引起观众的同情。导演彼得•杰克逊利用这一情节很好地深化了时代背景，并暗示了女主角安•黛露潜藏的悲剧性格。
　　正是因为世道艰难，走投无路的安•黛露才不得不考虑去出演卡尔的探险电影。码头上的这一幕细腻而传神地表达出安•黛露对于未知前途的恐惧和彷徨。离开纽约的“冒险号”开始驶向茫茫大海，如同安•黛露那不可预知的命运。
　　在1933年版《金刚》中，当刚刚偷完苹果的安•黛露得知对面的人就是大名鼎鼎的导演卡尔后，安的欣喜之情可以说是溢于言表，并且兴奋而愉快地踏上了“冒险号”，迫不及待地等待开始一场能够带来富贵名利的探险之旅。从这一点上来看，导演彼得•杰克逊在新版中的处理明显更符合时代背景以及人物性格。